線上搜證、同頻心跳，愛奇藝「技術氛圍組」上線劇本殺綜藝

夜色籠罩的古鎮，民國的老宅里，嘉賓們正在緩緩推開“案發現場”的大門，就當你以為這款探案類劇集里所有恐怖氛圍已經拉滿的時候，門突然關上，你的手機隨著劇情里關門的瞬間，震！動！了！

這可不是哪款4D電影的效果，而是近期愛奇藝推出的“迷綜季”第二部力作——《奇藝劇本鯊》中“驚”到大波網友的真實體驗。

除了跟隨你的心跳讓手機振動的恐怖氛圍組，在觀看過程中，觀眾們還能夠選擇角色，和嘉賓們一起搜證、投兇，尋找面具之后的真相，真正參與到這場游戲之中。

這大大打破了以往互動視頻與綜藝、綜藝與游戲之間的界線，將原本就以“沉浸”為主打的劇本殺綜藝推向極致。

從互動數據上看，這種模式也確實讓用戶們“欲罷不能”，目前，每5個《奇異劇本鯊》播放用戶就有一個參與了愛奇藝探案模式的互動，特別是“振動區間”的設置被反復體驗，目前人均復看次數達到了6次以上。

而短短的幾期視頻互動里，也隱藏著愛奇藝不少的技術“小心機”。

一、“氣氛組扛把子”，振動音效讓影視從2D走向3D

視聽是影響用戶沉浸感的一個重要因素，這也是線下游戲比線上綜藝更能讓用戶沉浸其中的一個重要原因。

在以往的明星推理綜藝節目中，任劇本如何精彩，觀眾也只能在三維空間中觀看一個二維平面，而無法真實感知現場氛圍。為彌補這一遺憾，調動用戶的多維感官，提升用戶的沉浸感，愛奇藝在《奇藝劇本鯊》中上線了關門振動、同頻心跳等效果，從觸覺上喚起用戶的生理感知，讓節目視聽從2D變成3D。

以文章開頭的“關門振動”效果為例，門關上的那一刻，你的身體也會隨著手機一起震顫。這使得用戶仿佛置身于現場，擴大了用戶的想象空間，使節目內容更具感染力，最大程度地還原真實的線下游戲體驗。

除了劇本殺綜藝，振動音效還能夠運用到多個節目場景中。如之前愛奇藝推出的“戀戀劇場”首部《月光變奏曲》中，在男女主角“初吻”的高甜時刻，二人的心跳聲交織在一起，伴隨著手機的律動，屏幕前的觀眾們也真實地“心動”起來。

目前，愛奇藝振動音效已經能夠實現智能化添加，內容后期可根據需要選擇所需心率、音量、振幅等，進行靈活調整，不僅在視聽上發力，還通過“體感”創造綜藝沉浸新體驗。

二、智能技術賦能互動體驗，讓「劇本殺綜藝」更加名副其實

綜藝與游戲的一大區別在于，與前者相比，后者的沉浸感更加強烈，用戶的自主性更高。對于原本就依賴“代入感”的劇本殺綜藝來說，用戶沉浸感的極致就是將其打造成一款“游戲”，讓“劇本殺綜藝”名副其實。

為了在保證觀看體驗，讓游戲體驗更加逼真，愛奇藝技術產品團隊利用H5浮層，將其無縫“銜接”到綜藝視頻之上。

每期《奇藝劇本鯊》界面上都會漂浮著一個“鯊娛模式”的氣泡，點擊后，屏幕上就會出現角色選擇的H5界面，觀眾可以瀏覽每個角色的簡介，最終鎖定一個，點擊“跟隨TA”，正式進入鯊娛模式。此后，角色介紹及背包按鈕會全程出現在屏幕中，方便用戶隨時查看，以更好地模擬真實的線上劇本殺游戲體驗。

在劇本殺游戲的過程中，另一個非常重要的環節就是搜證，證據設置的位置、數量等都會直接影響到游戲的節奏和參與感。為保證用戶的搜證體驗，提升用戶的參與度，愛奇藝技術產品團隊大幅度增加了線索數量，與之前的《萌探探探案》相比，《奇藝劇本鯊》的用戶搜證數量猛增，每期節目需要制作大約200多個個人線索，這就給線索打點側帶來了巨大的壓力。

為此，愛奇藝的工程師們引入了AI內容理解、智能識別和AI摳圖等技術，自動識別可定位場景，提升打點效率，減少人工打點的誤差，使大規模精準標記成為可能，從而使得用戶搜證過程更加順暢，使用戶全程自主搜證成為可能，從游戲界面和互動體驗兩個方面，讓劇本殺綜藝真正成為劇本殺游戲，滿足用戶的互動需求。

互動綜藝輕量化生產，工程師與藝術家強強聯合

科技創新與娛樂的結合一直以來是愛奇藝的核心追求。在愛奇藝科技創新的大框架中，一面是建設技術平臺服務于用戶，另一面就是智能制作服務于藝術家。

而《奇藝劇本鯊》就集中體現了這兩大目標。除了以上用戶側體驗的提升之外，在內容生產方面，它亦有可圈可點之處。

在傳統的互動內容生產過程中，一大痛點就在于內容側為配合技術側的需求，要對內容進行反復裁剪和拼接，這不僅大大降低了互動內容的生產效率，而且還可能讓技術“喧賓奪主”，影響內容流暢度，使節目效果大大降低。這也是為什么在以往的綜藝中，互動內容主要以視頻插幀的形式呈現，在某個播放點暫停視頻，或者在指定時間，引導用戶消費額外花絮視頻，而無法將互動內容運用到整個節目中去。

對此，愛奇藝創新性地使用H5浮層技術，對互動視頻畫面的信息探索能力進行了拓展，內容制作方可以在不影響視頻播放的前提下，拉起H5組件的按鈕、氣泡彈窗、畫面探索互動區間，成功地將正片與互動內容分離開來，對內容側的介入很低。這一方面使得內容側的藝術性和流暢度得到保障，另一方面也使得互動綜藝生產輕量化，具備較大的技術可遷移性，未來在其他綜藝的“互動化”方面具備較大潛力。

在落地方面，愛奇藝將以上互動能力都集成在IVP平臺（Interactive Video Platform）上，通過“標準+工具+內容樣板”的模式，讓互動可以“復制”到多個娛樂內容中，直接賦能內容側，時間和人力成本都大大降低。

還是以文章開頭提到的“振動模式”為例，沒有上線IVP之前，要上線1分鐘左右的振動區間，技術同學需要進行大約6~8個小時的手動配置，費時費力；IVP上線后，節目制作方可以完成零門檻、低成本進行互動視頻配置制作，基本實現了自動化配置。目前，“戀戀劇場”劇集的心跳模式，同樣是1分鐘左右的振動區間，目前通過IVP大約10分鐘就可以完成配置；今年上線的《一周的說唱歌手》節目，其中大量的振動區間配置的“蹦迪模式”，已經完全不需要人工處理振動腳本了，編輯同學通過IVP可在30分鐘內完成一期中每首振動效果歌曲的腳本配置；即使是《奇藝劇本鯊》的恐怖氛圍這種相對比較復雜的自定義振動，不到1小時也可以完成。

此前，作為愛奇藝“迷綜季”的先行之作，《萌探探探案》通過合家歡搞笑的形式，讓劇本殺娛樂成功走向大眾視野，成為國內互動探案綜藝的先行者。而《奇異劇本鯊》則將聚焦不同圈層用戶的需要，在節目的推理難度、類型場景及互動技術上都會有更多元的拓展，實現對劇本殺新老玩家的多維覆蓋。尤其值得關注的是，節目還將采取進行時態的敘事模式，增添更多用戶交互環節，讓用戶深度進入節目的推理環境中，獲得真實的沉浸式劇本殺演繹體驗。

事實上，這不只是愛奇藝在劇本殺綜藝賽道的一次布局，更是其在互動視頻技術、用戶沉浸體驗上的一次飛躍。愛奇藝想要給用戶帶來的也絕不只是這一部綜藝上的“新奇”，更是用科技創新推動娛樂產業的變革的長遠布局。

隨著技術的發展，“互動+內容”正成為視頻行業的新風向，傳統影視和游戲之間的邊界正在不斷消解，愛奇藝的這一次大膽嘗試或許能夠助推行業變革，進一步加深技術與內容的融合，讓用戶在這種融合中獲得更加極致的消費體驗。